先日なんとなく羽咋市歴史民俗資料館へ行ってみたんですよ。
そしたら以前紹介した『渚の正倉院 氣多大神宮展』の第2段をしれっとやってまして。
全然知らんかっただけに、めちゃくちゃサプライズ！！！

 

やって欲しかったんですよ、これの第2段。
歴史ある神社の神宝展、大好きなんでね。

 

と言う事で、早速展示の様子をレポートします！

 

 

いきなりクライマックスどーん！
ズラリと並ぶ掛け軸12幅。
長谷川等伯の『十二天図』です。

 

展示されているのは残念ながら複製なのですが、それでもスゴイ！
1画1画からみなぎる霊力が凄まじい。
これ見れただけでも、ここまで来た甲斐ありましたわ♪

 

 

この毘沙門天なんかイカスわ～！
燃え立つ炎輪を背に、鋭い眼光をギラリと放つ。
その身に勇ましく頑強な鎧をまとい、左手に宝塔、右手に宝棒。
仏の教えを守るべく、金剛の力をみなぎらせる。

 

こんなん家に飾りたいな～。
悪鬼全部祓ってくれそうだわ。

 

 

シャコデ廃寺の出土品。
シャコデ廃寺とはまだ仏教黎明期だった飛鳥時代頃に羽咋に建てられたお寺で、気多大社の神宮寺だった可能性が指摘されています。

 

出品されているのは瓦塔片（がとうへん・五重塔をかたどった焼き物）、瓦、須恵器。
どれもこれも欠片ばっかでボロボロ。
でも当時の信仰の様子を今に伝えてくれる、生々しい歴史遺物です。

 

 

『一宮気多社格式列記次第』。
講堂における神職・社僧の配置図が描かれています。

 

イメージ的に言えば結婚式の席順表みたいな感じですかね。
序列の高い人は前の席、下っ端の連中は後ろの方にチマチマ。
何気に仏像や仏画の配置まで記録されてるのが興味深い。

 

 

『一ノ宮・同村寺家村絵図』。
1853年（江戸時代末期）に作成されたもの。
当時の気多大社の社殿配置と、周辺の神職の屋敷位置が記録されています。

 

これ見ると、メインの部分は今とほとんど変わってないんですね。
信仰の心臓部として大切に守り継がれてきたのでしょう。
あと正覚院の位置が今と微妙に違いますが、これはただ単に絵図がラフだからなのか？それとも実際に移動したからなのか？
その辺りちょっと不明。

 

 

『気多社々僧連署起請文』。
神仏に誓いを立てる決意表明文みたいな感じで、気多の社僧として神前の勤怠を怠りませんみたいな事が記されています。
約束破ったら神罰もいとわないと。

 

ちなみにこの起請文、「紙」が重要です。
ただの紙に書いてもダメなんです。
それ専用の紙があるのです。

 

 

それがコレね。
『牛王宝印版木』。
この版木の文字をスリスリして、その裏に起請文を書くのです。

 

ちなみに牛王（ごおう）＝牛頭天皇（ごずてんのう）。
文字通り首から上が牛の姿をしていて、もの凄くおっかない神さまです。
この神さまに誓いを立てる事で、不退転の決意を表すのです。
もし約束破ったりなんかしたら、そりゃもう、ああ・・・恐ろしい・・・。（←謎）

 

 

『前田利家寄進状』。
利家が金分宮（きんぶんぐう）と高座宮（たかくらぐう）へ、田地五町を寄進したと書かれています。

 

金分宮と高座宮はふたつ合わせて須須神社（すずじんじゃ）と呼ばれており、式内社（平安時代に記録された全国有名神社リスト）に名前の挙がる須須神社（すすのかみのやしろ）の後継と考えられています。
つまり気多大社と肩を並べる大神社。
ゆえに利家もこうして篤く庇護したんですね。

 

 

羽咋市歴史民俗資料館の「渚の正倉院 氣多大神宮展 part2」。

 

充実してますわ。
見てるだけでわくわくが止まらん！

 

でもまだまだこんなモンじゃないでしょ？
もっともっと出してよ、気多大社神宝。
前回もそうだったけど、奉納品とかが全然出てないじゃん。
出し惜しみせずに、今しか見れねー的なスゴイのガンガン出してくれー！

 

第3段、待つ。

 

 

関連タグ >> 美術館・博物館　羽咋市歴史民俗資料館　気多大社　

 

 

宗教は人を救うのか？

 

時々真剣に考えるんですわ。
だって全然助けてくれないじゃないですか、神も仏も。
いくら祈っても、いくら信じても、いくら努力しても、関係ナシ。
ダメなものはダメ、それだけ。
その一方でなんの苦労もせず、傍若無人に好き勝手振舞ってるくせに、楽ぅ～に生きてるヤツがいる、現実にいる。
なんで？

 

神はいるのか？仏はいるのか？
信じる者は本当に救われるのか？

 

宗教ってなんなんだろう？

ぶっちゃけ神も仏も信じてないけど、宗教哲学は面白いから好き～、などと思いながらメシへ。
この日は羽咋駅前にあるグリル＆ハンバーグNINOへ。
ランチメニューの中から“ハンバーグ＆ソーセージ＆から揚げ”を選び、気合い入れて食べたおします。

 

 

ハンバーグは肉質ぎゅうぎゅう。
男前なパワフル感で、タフな食味をずんと落とす。
味わいぶっとく大柄で、肉の味ゴリゴリ。

 

付属のソースはポン酢が効いてて、酸味爽やか。
大根おろしの辛味ともに、肉の重い味に軽快なニュアンスを添える。

 

 

から揚げは衣がブ厚く、食感ガリッガリ。
煎餅をかみ砕くようなハード感。

 

中には極厚のチキン。
肉質ぷるっぷるに柔らかく、熱々の肉ジュースがじゅわ～と流れ出す。
べっちゃりと舌を濡らす肉汁は旨く、旨く、ただ旨く。
しかも肉がデカいから、充実感も強烈！

 

 

ソーセージ。

 

かじった瞬間広がる濃い肉味＋スパイス。
焼けた肉の熱い香りがぶわっと鼻を襲い、食欲をグイグイ引っ張る。
程よい塩気が引き出す後味の凝縮感も格別。

 

 

そんなお肉ちゃんをごはんと一緒に。

 

ごはんは真っ白ふわふわ。
しみ出す熱いつゆが甘く爽やか。

 

ここにトリプルのお肉。
一番インパクトが強いのはハンバーグで、肉の重みとごはんのみずみずしさとの融合がも～最高♪
ひと噛みひと噛み極上のうま味があふれ返り、湧き出す唾液がさらに美味さを深める。

 

 

まぜごはん。
このメニュー、ごはん＆まぜごはん＆カレーライスがお替りし放題なのです。

 

ごはんは白米と同じ水加減で質感しとしと。
ほのかに効かせた出汁が淡い香味を放つ。
具はニンジンが少々。
とろとろに煮込まれてて、甘み柔らか。

 

 

続いてカレーライス。（お替りし放題なので、当然遠慮なく食いまくる！）

 

カレールーはまろやか、ややスパイシー。
辛さ的には中辛で、トロみ加減も中程度。
柔らかな白ごはんにしっとり馴染み、甘さと刺激を伸びやかに広げる。
具はニンジン、タマネギ、肉。
ジャガイモがないのが少々残念。（←カレーの主役はジャガイモ派）

この後、デザート（？）にもう一杯カレーお替りして。
完食。

いやー食った！食った！
あほほど食ったわ！
こんだけ食って1000円てコスパ高いなー、この店。
羽咋まではさすがに通えないけど、家から近かったら間違いなくリピしちゃうわ。

 

いっぱい食ってゴメンね（笑）。

大満足です！
ごちそうさま。

 

 

 

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[参考]
・ハンバーグ＆ソーセージ＆から揚げ：1,000円

 

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大野のえっれ～山奥に、江戸中期頃の茅葺民家が残されています。
旧橋本家住宅です。

 

時代感スゴイのよ、ココ。
紙芝居の昔話に出てくる家がそのまんま目の前に出てきたかのような、まさに「昔の家」。
頬ずりしたくなるほどの（←？）素敵さです。

 

 

内部の間取りはご覧の通り。

 

入口に「はくもんば」という土間、その右手に「うまや」。
中に入ると右半分が「にわ」と呼ばれる土間になっていて、やや右よりに囲炉裏。
左半分は板間の部屋が2つ。

 

質素、質素、超ぉ～質素。
こんなんで冬耐えられるの？ってくらい、寒々しい～内装となっています。

 

 

家に入る前に、まず軒下チェック。
屋根を支える骨組みが荒縄で固定されています。

 

これ、白川郷の合掌集落なんかで使われている「釘を使わずただ乗っけただけの屋根」ってヤツですかね？
縄と屋根自体の重みのみで固定し、そこから生まれる柔軟性によって強風の揺れに耐えるという構造。

ここも白川郷と同様、雪深いですからね。
きっとこの建て方が最も合理的だったのでしょう。

 

 

茅葺の断面はツートンカラー。
これは恐らく葺き替えの回数を物語っています。

 

この家、旧家主の橋本さんから市に寄贈された後、昭和48年に移築・復元されています。
その時恐らく全面的に葺き替えを行ったのでしょう。
その後平成29・30年に一度修繕を行っており、その際屋根の葺き替えも合わせて行われたものと思われます。
通常茅葺の葺き替えというのは1/3ずつ行うものなので、下1/3のみが新しいものに葺き替えられ、上下で色の違いが生まれたのでしょう。

 

 

そしていよいよ室内へ。
中央に囲炉裏を置き、土間が広がるガラ～ンとした光景。
土の冷たさがなんとも印象的。

 

ここね、意外と空間が広いんですわ、天井なんかも高いし。
その大容積にこのちっぽけな囲炉裏ひとつ。
これじゃちょっと冬場キツそうだな。
雪なんか降ったらそれこそ地獄ですわ。
想像しただけで凍り付きそう。

 

 

入口右手のうまや。
その名の通り馬を飼うスペースです。

 

これは多分、「田馬（たうま）」の痕跡でしょうね。

田馬とは冬の間に自分の家で馬を肥育し、夏場になると平野の農家に貸し出すというものです。
産業の少ない山村では、これが貴重な収入源となっていました。

 

 

パチパチと囲炉裏を焚く管理人。

 

これ、決して見学者向けのパフォーマンスではなく、建物の維持のためにやっています。
茅葺屋根というのはこうして囲炉裏の煙でいぶしてやらないと、腐ったり虫に食われたりして速攻痛むのです。
なのでこうして週1回、囲炉裏を焚きに来ているのです。

 

だから。

 

 

ほーら真っ黒。
室内真っ黒けっけ。
これが囲炉裏が生きている建物の本当の姿。

 

時々古民家を見学する際、囲炉裏があるのにぜんぜん黒くないピッカピカな建物を見掛ける事がありますが、あれはウソ。
あんな訳ない。
本来囲炉裏のある部屋というのは、こうしてススで真っ黒に汚れているのが当たり前なのです。
囲炉裏のある部屋を見学する時は、そんな視点も持ってチェックしてみてください。

 

 

座敷その1。
板間の上にむしろを敷いただけのビンボー臭い部屋。

実際こんな感じで使われてたんでしょうね。
なんか見てるだけで寒々しい。
これも冬場厳しかったろうな～！

 

 

座敷その2。

 

こっちも寒々しい。
隙間だらけで、風がびゅーびゅー吹き込みそう。

ここ山奥だよ。
大野ってメチャメチャ雪降るんだよ。
そんな中、こんな部屋で本当に冬を過ごせたのかね！？
どーーー考えても無理！無理！無理！
いやー現代に生まれて良かった・・・。

 

 

古さが素敵な反面、冬を想像したくない旧橋本家住宅。

 

しつこいけど信じられん。
こんな家でどうやって生きていくんだよ。
夏場だけの別荘ならまだしも、冬もここで生活してたんだよ。
凍死してまうわ！

 

昔の人の過酷な生活環境に。
戦慄。

 

 

関連タグ >> 古民家　古建築　

 

 

ガラスとアルミとコンクリートの超モダン建築、富山市ガラス美術館（※正確な施設名はTOYAMAキラリ）。
前回はそんな建築の見どころを紹介してきました。
今回は展示室内に移動し、ガラスアートの数々を見ていきます。

 

展示室は2～5階の各階にあるのですが、撮影可能なのは3・4階のみ。
なのでその中から面白かった作品のみピックアップで紹介します。

 

 

まずは『海底（底引き網）』。（シゲ・フジヒロ Shige Fujihiro ドイツ）

 

大量消費社会に対するアンチテーゼですね。
どっさり作って、いらなくなって、無責任にポイ。
自分たちの住む世界を自分たちでわざわざ汚していく、人間というバカな生き物。
でもそれは一方で人間の本質の一面でもあり。
難しいテーマです。

 

 

『Homunculus』。（エミリア・スミス Emilia Smith アメリカ）

 

ホムンクルスとは中世の錬金術師が開発したと言われる人造人間。
もちろん空想上の産物ですが、それを現代のガラスアートで表現。

 

どっちかと言うと、エイリアンだよな、これ（笑）。
どー見ても人間の形してない。
そう言えば進撃の巨人の始まりも、こんな変な形した謎生物だったな。
関係ないけど。

 

 

『Sharing Breath』。（リーア・ウィングフィールド Leah Wingfield アメリカ）

 

分け合う息？
ちょっと意図が分からん。
人と動物の共存の表現なのかな？

 

難解や。
やっぱアート難しい・・（悩）。

 

 

『Family』。（グオ・ジャンヨン Guo Jianyong 中国）

 

これは分かりやすいな。
家族、そのまんま。

 

ただ。

 

親と思われる大きい像、両方ともおっぱいあるのな。
お腹もぽっこりしてて、妊娠を想像させるし。
とーちゃんのいない、ダブルかーちゃん型母子家族？？

 

やっぱ難しい・・・。

 

 

『dress for a heroess 2』。（シモーネ・フィツァー Simone Fezer ドイツ）

 

これはエグイな。
明らかにオッパイとマン（ピ～）をイメージしたドレス。
ぶっちゃけ趣味悪い。
でも「アート」なんだと言っちゃえば、崇高な「美」になっちゃう不思議。

 

いやいやいや、全然すーこーじゃないわ（汗）。

 

 

『reverie』。（タンニャ・パァク Tanja Pak スロベニア）

 

「空想」って意味らしいけど、曖昧とした頭の中の情景のイメージなのかな？
ふわふわ浮いてんのは雲にも見えるし、クラゲにも見えるし、鳥にも見えるし。
見る人によって様々な解釈ができる作品。

 

こういうのが一番困るのよな。
何が言いたいのか、ハッキリした答えが欲しいー。

 

 

最後に『Accumulated Lines(Love and Champagne)』。（マリア・バン・エスペルセン Maria Bang Espersen スウェーデン）

 

蓄積された線？
愛とシャンパン？
これも難解じゃ・・。

 

ただ造形として美しいな。
なんも難しい事考えんと、うと～りと眺めていたい作品。
家に飾るんなら、こんなのがいいな。

 

大きくて置く場所ないけど。

 

 

作家さんの謎かけに脳ミソ沸騰200％になる富山市ガラス美術館。

 

現代アート、本当に苦手だわ。
これに比べりゃ、古代の埴輪とか土偶とか土器とか、楽でいいね～。
見たまんまの造形や表現を楽しめばいいし。
わたしにゃやっぱ素朴な古代アートの方が性に合うな。

 

コ難しい現代アートに。
涙。

 

 

関連タグ >> 美術館・博物館　富山市ガラス美術館　

 

 

富山市街に燦然と輝く、ガラスで覆われた1棟の近代建築。
富山市ガラス美術館です。（※正確な施設名はTOYAMAキラリ）

 

素敵なんですわ～、この建築が♪
設計は隈研吾（くま けんご）。
東京オリンピックのメインスタジアムとして使われた国立競技場なんかを手掛けた、日本を代表する大建築家です。

 

 

エントランスからスペシャル感満載。
ガラスの反射光とシックなグレーが交錯するシャープなビジュアル。
もーとにかく気持良い！

 

無機質なコンクリート建築が建ち並ぶ中に突然これですからね。
異次元感がスゴイんですわ。
まるで別世界への入口のよう。

 

 

ロビーは最上階まで吹き抜けになった大空間。
これまた気持良い！！

 

そして注目して欲しいのが木。
ガラスとアルミとコンクリートという近代素材の中に、自然素材の木を違和感なくミックス。
それゆえか、どことなーく肌に温かい雰囲気。

 

 

ズラリと並ぶ板材。
これらは全て県産材の杉が使われており、しかもよく見るとそれぞれに独自の角度が付けられています。
これは森を表現しているんだとか。
つまりこの1枚1枚が杉の木なんですね。

 

さらにこの森、次の仕掛けへと繋がります。
それは館内全体、下から上へと見上げると分かります。

 

 

天空へと続いていく森、森、森。
ここで表現したいのは立山連峰。
館内全体を富山県産の杉の森で包み、その集合体として富山の象徴である立山連峰を出現させているのです。
そのド真ん中をエスカレーターが貫き、立山の峰々を眺めながら登って行く、と。

 

粋な趣向ですな。
富山という土地に対する愛とオマージュ。
素敵ですわ♪

 

 

そして最上階まで登ると、天窓から自然光がさーっと降り注ぐ。
まるで遥けき山を登り切ったかのような、満たされた感覚。

 

で、気付くとあんまり人いないんですわ、ここまで来ると。
でも下をのぞき込むと、そこには人がうじゃうじゃ。
これもまるで山頂からふもとを見下ろすような感覚。
まさにリトル山岳体験。

 

 

館内には図書館なんかもあります。
3階に児童図書、4階に一般図書、5階に参考図書。
ガラスアートを見た直後のフレッシュな状態で、すぐに調べ物ができるようにという狙いがあるんだとか。

 

この図書館がまたね、すごく居心地がいいんですわ。
立山の木々と自然光に包まれて、まるで森の中で読書をしているよう。
この感覚、実は意図的な仕掛けから生まれています。

 

 

それは壁。
ないんです、図書館の内外を仕切る壁が。
どこからでも入れて、どこからでも出ていけるオープンスペース構造。
なので散歩感覚でふらっと立ち寄って、さっと本を取れる。
さしずめ解放された森の図書館といった様相。

 

これじゃ勝手に持ち出しし放題じゃん、って気がせんでもないけど（笑）。

 

 

富山という土地のエッセンスがぎゅっと詰め込まれた富山市ガラス美術館。

 

もうとにかく素敵ですわ。
美しいですわ。
アートですわ。
ここを訪れる時は建物に込められた富山という土地への畏敬を、思いっ切り体感しまくって下さい。

 

次回は展示室の様子を紹介します。
キラキラ輝くガラスの芸術、こちらもハートどっきゅん！ですゼ♪

 

 

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